Lucia R (CDMX, 1988) es artista sonora y visual cuya práctica explora los ensamblajes entre cuerpos humanos, no-humanos y más-que-humanos desde una dimensión político-afectiva. Trabaja con materialidades que considera cuerpos en sí mismos —arcilla, residuos tecnológicos, minerales— no para dominarlas, sino para sostener el encuentro con su agencia y dejar que devengan formas como esculturas, acciones, instalaciones o piezas sonoras.

Su práctica propone modos de estar-con que cuestionan los binarios hegemónicos y habitan la fragilidad como potencia. Investiga desde lo intersensorial, lo menor y lo sutil como zonas de resistencia, desaprendizaje y cuidado. Desde ahí, ha creado proyectos como Corpoareas —sesiones de experimentación intersensorial— y Litemia, una indagación en torno al litio como elemento que atraviesa dispositivos tecnológicos, psicofármacos, cuerpos y territorios.

Se formó en ciencias sociales (Licenciatura en Economía, CIDE) para luego encontrar en las prácticas artísticas  un nuevo lenguaje (Maestría en Investigación Artística, UNAM). Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Barcelona y el centro ANDLAB (Portugal), donde desarrolló asociación de acariciar lo acariciable (a:a:a), una serie de acciones en torno a la caricia como forma de resistencia. En 2024 fue seleccionada como Joven Creadora del Sistema de Apoyos a la Creación para desarrolllar su proyecto Litemia.

Su trabajo ha sido exhibido en recintos públicos como el Museo Cabañas, el Centro Cultural de España, La Tallera y la Academia de San Carlos. Ha realizado performances en una diversidad de contextos, entre ellos el Museo Diego Rivera–Anahuacalli, la Biblioteca Vasconcelos, la Casa del Lago UNAM y el Museo Jumex, así como en espacios independientes y festivales en México, Chile, España, Portugal y el Reino Unido. Es co-curadora de Murmuro, un festival dedicado al arte sonoro y la escucha.



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Lucia R (Mexico City, 1988) is a sound and visual artist whose practice explores the assemblages between human, non-human, and more-than-human bodies from a political-affective perspective. She works with materialities she considers bodies in themselves—clay, technological waste, minerals—not to dominate them, but to sustain the encounter with their agency and allow forms to emerge: sculptures, actions, installations, or sound pieces.

Her practice proposes ways of being-with that challenge hegemonic binaries and inhabit fragility as a source of power. She investigates from the intersensorial, the minor, and the subtle as zones of resistance, unlearning, and care. From this approach, she has created projects such as Corpoáreas—intersensorial experimentation sessions—and Litemia, an inquiry into lithium as an element that traverses technological devices, psychopharmaceuticals, bodies, and territories.

She trained in social sciences (B.A. in Economics, CIDE) before finding in artistic practices a new language (M.A. in Artistic Research, UNAM). She has completed research residencies at the University of Barcelona and at ANDLAB (Portugal), where she developed asociación de acariciar lo acariciable (a:a:a), a series of actions around caress as a form of resistance. In 2024, she was selected as a Joven Creadora (Young Creator) by the Mexican National System for the Support of the Arts to further develop her project Litemia. She is currently expanding this project through a PHD in Visual Arts at UNAM and Soma Studies Program.

Her work has been exhibited at venues such as Museo Cabañas, Centro Cultural de España, La Tallera, and the Academia de San Carlos. She has performed in a wide range of contexts, including Museo Diego Rivera–Anahuacalli, Casa del Lago, and Museo Jumex, as well as in independent spaces and festivals across Mexico, Chile, Spain, Portugal, and the United Kingdom. She is a co-curator of Murmuro, a festival dedicated to sound art and listening practices. 

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Mi práctica artística investiga las relaciones entre cuerpos como ensamblajes que operan en una dimensión político-afectiva. Cada relación, entendida como un encuentro entre cuerpos humanos y más que humanos, forma parte de engranajes complejos que dan lugar a ecologías afectivas donde los vínculos son dinámicos, interdependientes y en constante desplazamiento.Trabajo con las materialidades entendiéndonos como cuerpos que forman parte de estos ensamblajes, siendo afectados y afectando constantemente a otros cuerpos y exploroasí formas de co-incidir. A través de exploraciones hápticas, sonoras y espaciales, genero procesos que registran, reflexionan y activan estas relaciones, transformándolas en esculturas, instalaciones y performances. Las redes relacionales que emergen en este proceso no solo estructuran mis piezas, sino que invitan a interactuar, co-sentir e imaginar un caber común, donde los ensamblajes entre cuerpos —de cualquier naturaleza— posibilitan la imaginación de modos de estar-con. Pienso cada obra como incompleta hasta que es encontrada por otro cuerpo, expandiendo así las posibilidades de la pieza misma. Mis prácticas también están detonadas por ejercer una resistencia a partir de la permanencia de lo sútil y lo menor que también son la cotidianidad de un cuerpo que acontece en una coordenada cronotópica y es atravesado por ciertas relaciones de poder. Desde ahí encuentro y procuro el encuentro con la otredad, en un desaprendizaje constante de mi misma.

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My artistic practice explores togetherness from a political-affective dimension. I understand each relationship as an encounter between human and more-than-human bodies that forms part of intricate mechanisms or  assemblages where bonds are dynamic, interdependent, and in constant movement. I work with materialities, understanding ourselves as bodies embedded in these complex networks, continuously affecting and being affected by others. Through this lens, I explore ways of intersecting and attuning within our differences.Using haptic, sonic and embodied practices, I develop processes that document, reflect on, dislocate or nurture these relationships, transforming them into sculptures, installations, and performances. The relational networks that emerge from this process not only structure my pieces but also invite to co-sense, imagine other ways of being-with and interact therefore completing and expanding the possibilities of the piece itself.My practice is also driven by a resistance rooted in the persistence of the subtle and the minor—qualities that are woven into everyday life. My body, situated within a specific chronotrope and traversed by relations of power seeks and nourishes everyday-encounters with otherness, engaging in a continuous process of unbecoming.